1- Como crear un blog
2-Como utilizar delicious
3-A trabajar en grupo
4- A utilizar mejor el buscador de google
5- He aprendido mucho sobre la música haciendo mis entradas y las de mis compañeras
6-Como poner un contador en el blog
7- Los diferentes tipos de interacividad
8- A crear mas o menos proyectos multimedia
9- Que es un RSS
10-Enlazar textos con otras páginas
viernes, 29 de octubre de 2010
Entrevisata a Mikel Visiers
Mikel Visiers es el líder de un grupo de música, que mezcla la música africana con la vasca. El grupo que dirige se llama Kituka Burundi, y lleva en el desde sus inicios hace ya diez años.
Hoy este grupo esta formado por 8 miembros: Mikel, Jon, Gorka, Falu, Rebeca, Izaskun, Edurne y Lohitzune.
Edurne: ¿De donde sacasteis el nombre de Kituka Burundi?
Mikel: Es una historia que nos paso al principio cuando formamos el grupo, empezamos a tocar hace unos 10-12 años en Pamplona, yo estudiaba alli y no habia tantos inmigrantes como ahora. Un día estabamos tocando los tambores en la calle y se nos acerco un senegales, nosotros vimos en el una oprtunidad para aprender a tocar bien ritmos africanos asique quedamos con el otro día, cunado nos volvimos a reunir con el nos dimos cuenta de que no tenía ni idea de tocar, el nos pidio perdon "perdona mi amigo kituka esta en Zaragoza" y nosotros le dijimos que le llamara a kituka pero el nos dijo "no se llama kituka es el kituka el tambor". Y lo de burundi es un juego de palabras ya que nosotros vivimos cerca del río Burunda, y Burundi es un país africano.
E: ¿Como definirías Kituka Burundi?
M: Es una mezcla de canciones tipicas africanas con nuestra percusión, que nada tiene que ver con la africana, y a la percusión se le unen un violín, una guitarra y un toque vasco con la trikitixa.
E:¿Como se formo el grupo?
M: El grupo empezó hace unos 10 años, y solo tocabamos percusión, estaba formado por otras personas que hoy no esta en el grupo, de los que empezamos solo estamos Jon y yo, mas tarde tuvimos nuestra primera bailarina Nuria, a la que han sustituido Rebeca e Izaskun, y nuestro cantante Falu. Grabamos un CD, y dejamos al grupo de lado durante unos años, pero un día se nos ocurrió que habíamos hecho un buen trabajo con el CD y que no lo debíamos dejar, y fue cuando incorporamos al resto de los integrantes y con ellos mas instrumentos (violin, guitarra y trikitixa).
E:¿Las letras de las canciones las haceis vosotros?
M: No eso lo dejamos a cuenta de Falu, el mismo nos canta las canciones en su idioma, el Wolof, y nosotros le damos el ritmo.
E: Vuestro ultimo concierto fue en fiestas de Alsasua, ¿Que tal fue?
M: Muy bien fue muy divertido, porque Falu tenia un puesto de bolsos, gafas, gorros, pendientes, etc, y para "promocionarlo" un poco nos hizo salir al escenario con cosas de su puesto. Y el ambiente fue muy bueno, nosotros tambien lo pasamos genial tocando, y eso hizo que la gente tambien disfrutara del concierto.
E: Fue uin concierto con espectaculo ¿no?
M: Si, al principio del concierto hicimos un número en el que solo había percusión y malabares con fuego, y durante el concierto hicimos algo de "teatro" con la versión africana que hicimos de la canción de misión imposible.
E:¿Teneis algun concierto mas por ahora?
M: Si tocaremos en dos pueblos de Alava en sus fiestas, trabajo no nos falta.
E: Bueno Mikel, que tengais mucha suerte y que sigais pasandolo tambien en vuestros conciertos.
M: Muchas gracias.
Hoy este grupo esta formado por 8 miembros: Mikel, Jon, Gorka, Falu, Rebeca, Izaskun, Edurne y Lohitzune.
Edurne: ¿De donde sacasteis el nombre de Kituka Burundi?
Mikel: Es una historia que nos paso al principio cuando formamos el grupo, empezamos a tocar hace unos 10-12 años en Pamplona, yo estudiaba alli y no habia tantos inmigrantes como ahora. Un día estabamos tocando los tambores en la calle y se nos acerco un senegales, nosotros vimos en el una oprtunidad para aprender a tocar bien ritmos africanos asique quedamos con el otro día, cunado nos volvimos a reunir con el nos dimos cuenta de que no tenía ni idea de tocar, el nos pidio perdon "perdona mi amigo kituka esta en Zaragoza" y nosotros le dijimos que le llamara a kituka pero el nos dijo "no se llama kituka es el kituka el tambor". Y lo de burundi es un juego de palabras ya que nosotros vivimos cerca del río Burunda, y Burundi es un país africano.
E: ¿Como definirías Kituka Burundi?
M: Es una mezcla de canciones tipicas africanas con nuestra percusión, que nada tiene que ver con la africana, y a la percusión se le unen un violín, una guitarra y un toque vasco con la trikitixa.
E:¿Como se formo el grupo?
M: El grupo empezó hace unos 10 años, y solo tocabamos percusión, estaba formado por otras personas que hoy no esta en el grupo, de los que empezamos solo estamos Jon y yo, mas tarde tuvimos nuestra primera bailarina Nuria, a la que han sustituido Rebeca e Izaskun, y nuestro cantante Falu. Grabamos un CD, y dejamos al grupo de lado durante unos años, pero un día se nos ocurrió que habíamos hecho un buen trabajo con el CD y que no lo debíamos dejar, y fue cuando incorporamos al resto de los integrantes y con ellos mas instrumentos (violin, guitarra y trikitixa).
E:¿Las letras de las canciones las haceis vosotros?
M: No eso lo dejamos a cuenta de Falu, el mismo nos canta las canciones en su idioma, el Wolof, y nosotros le damos el ritmo.
E: Vuestro ultimo concierto fue en fiestas de Alsasua, ¿Que tal fue?
M: Muy bien fue muy divertido, porque Falu tenia un puesto de bolsos, gafas, gorros, pendientes, etc, y para "promocionarlo" un poco nos hizo salir al escenario con cosas de su puesto. Y el ambiente fue muy bueno, nosotros tambien lo pasamos genial tocando, y eso hizo que la gente tambien disfrutara del concierto.
E: Fue uin concierto con espectaculo ¿no?
M: Si, al principio del concierto hicimos un número en el que solo había percusión y malabares con fuego, y durante el concierto hicimos algo de "teatro" con la versión africana que hicimos de la canción de misión imposible.
E:¿Teneis algun concierto mas por ahora?
M: Si tocaremos en dos pueblos de Alava en sus fiestas, trabajo no nos falta.
E: Bueno Mikel, que tengais mucha suerte y que sigais pasandolo tambien en vuestros conciertos.
M: Muchas gracias.
DIEZ COSAS QUE HE APRENDIDO CON EL BLOG
1. Crear un blog en Blogger
2. Trabajar en grupo
3. Enlazar textos, así como el uso del blog
4. Términos que nunca había escuchado
5. La interactividad
6. Mapeo de hipertextos
7. Analizar proyectos
8. Crear proyectos multimedia con google
9. RSS
10. Crear blogrolls
2. Trabajar en grupo
3. Enlazar textos, así como el uso del blog
4. Términos que nunca había escuchado
5. La interactividad
6. Mapeo de hipertextos
7. Analizar proyectos
8. Crear proyectos multimedia con google
9. RSS
10. Crear blogrolls
10 cosas que he aprendido haciendo este blog.
Como punto final a mis entradas en este blog grupal que hemos hecho en el grupo de la facultad, quiero añadir 10 puntos que he aprendido haciendo este blog.
1.Mucho más aparte de mis conocimientos previos sobre el mundo y la historia de las bandas sonoras.
2.La creación y mantenimiento de un blog en Blogger.
3.El trabajo dentro de un grupo.
4.El aprovechamiento de las nuevas tecnologías para el uso académico.
5.Qué es Delicious
6.Cómo funciona la hiperactividad
7.Conocimientos acerca de la música, leyendo las entradas de mis compañeras de blog.
8.Saber que hay tipos de enlace y no simplemente "pincho aquí y voy aquí"
9.Experiencia y manejo de elementos multimedia para el futuro proyecto.
10.Cómo poner un contador en un blog (...aunque nadie ha reclamado su pincho en la cafetería :) )
1.Mucho más aparte de mis conocimientos previos sobre el mundo y la historia de las bandas sonoras.
2.La creación y mantenimiento de un blog en Blogger.
3.El trabajo dentro de un grupo.
4.El aprovechamiento de las nuevas tecnologías para el uso académico.
5.Qué es Delicious
6.Cómo funciona la hiperactividad
7.Conocimientos acerca de la música, leyendo las entradas de mis compañeras de blog.
8.Saber que hay tipos de enlace y no simplemente "pincho aquí y voy aquí"
9.Experiencia y manejo de elementos multimedia para el futuro proyecto.
10.Cómo poner un contador en un blog (...aunque nadie ha reclamado su pincho en la cafetería :) )
A través de los 70&80
Como ya citamos en la entrada anterios, los años 70 se entremezclan con los anteriores 60 en materia de bandas sonoras, ya que los autores nuevos siguen desarrollándose sin llegar a ser todavía grandes autores como los de épocas pasadas.
Es por ello que hay opiniones de todo tipo acerca de esta época, pero aún así nadie puede negar la creación de grandes obras como la famosa Guerra de las Galaxias (1977) compuesta por John Williams o la famosa melodía de Rocky (1976) por Bill Conti.
Continuamos por tanto, con la década de los 80, en la que nuevamente aparece una generación de grandes compositores que dará que hablar en esta época tales como Thomas Newman o Hans Zimmer.
Esta época se caracteriza por la renovación de instrumentos y técnicas para la producción musical, que afecta a toda la música de estas últimas décadas (70,80 y 90) y que se mantiene hasta la actualidad, dando a las bandas sonoras un carácter más comercial, todo lo contrario a lo que veíamos en los años 50.
Comienza una nueva etapa de la banda sonora que se sigue desarrollando en nuestros días con una partitura que acompaña perfectamente el argumento de la película.
Analizaremos dos vídeos de bandas sonoras de dos películas conocidas por todos en una cultura general.
Se trata de la escena inicial de Carros de Fuego (1981), cuya banda sonora fue compuesta por el autor griego Vangelis.
La película es una de las más importantes de la época, basada en hechos reales y situada en Gran Bretaña, narra la historia de dos jóvenes hechos para correr, con distinto pasado, creencias y motivos para llegar a ser los hombres más rápidos del mundo.
Su autor, Vangelis fue galardonado con la estatuilla dorada por su composición para esta película y se convirtió en uno de los pioneros en la introducción de música electrónica en el mundo de las bandas sonoras.
Además de composiciones para producciones audiovisuales, Vangelis compone música de estudio y para ballet, y goza de gran prestigio en Grecia dónde dieron su nombre a un asteroide.
El segundo vídeo que analizamos es el trailer de otra de las grandes películas de la historia del cine: La historia interminable (1984), película basada en la novela de Michael Ende en la que Bastian, el protagonista, encuentra un libro en el desván de su colegio el cual empieza a leer. A medida que avanza en la narración, Bastian se da cuenta que es él quien debe finalizar la historia que está leyendo y de que debe entrar en el libro.
La banda sonora de esta película es atribuída a Giorgio Moroder, compositor italiano creador también de bandas como la de Flashdance o Top Gun.
Ganador de varios Oscars, actualmente vive en Los Ángeles y se mantiene dentro del mundo de las composiciones musicales.
Es por ello que hay opiniones de todo tipo acerca de esta época, pero aún así nadie puede negar la creación de grandes obras como la famosa Guerra de las Galaxias (1977) compuesta por John Williams o la famosa melodía de Rocky (1976) por Bill Conti.
Continuamos por tanto, con la década de los 80, en la que nuevamente aparece una generación de grandes compositores que dará que hablar en esta época tales como Thomas Newman o Hans Zimmer.
Esta época se caracteriza por la renovación de instrumentos y técnicas para la producción musical, que afecta a toda la música de estas últimas décadas (70,80 y 90) y que se mantiene hasta la actualidad, dando a las bandas sonoras un carácter más comercial, todo lo contrario a lo que veíamos en los años 50.
Comienza una nueva etapa de la banda sonora que se sigue desarrollando en nuestros días con una partitura que acompaña perfectamente el argumento de la película.
Analizaremos dos vídeos de bandas sonoras de dos películas conocidas por todos en una cultura general.
Se trata de la escena inicial de Carros de Fuego (1981), cuya banda sonora fue compuesta por el autor griego Vangelis.
La película es una de las más importantes de la época, basada en hechos reales y situada en Gran Bretaña, narra la historia de dos jóvenes hechos para correr, con distinto pasado, creencias y motivos para llegar a ser los hombres más rápidos del mundo.
Su autor, Vangelis fue galardonado con la estatuilla dorada por su composición para esta película y se convirtió en uno de los pioneros en la introducción de música electrónica en el mundo de las bandas sonoras.
Además de composiciones para producciones audiovisuales, Vangelis compone música de estudio y para ballet, y goza de gran prestigio en Grecia dónde dieron su nombre a un asteroide.
El segundo vídeo que analizamos es el trailer de otra de las grandes películas de la historia del cine: La historia interminable (1984), película basada en la novela de Michael Ende en la que Bastian, el protagonista, encuentra un libro en el desván de su colegio el cual empieza a leer. A medida que avanza en la narración, Bastian se da cuenta que es él quien debe finalizar la historia que está leyendo y de que debe entrar en el libro.
La banda sonora de esta película es atribuída a Giorgio Moroder, compositor italiano creador también de bandas como la de Flashdance o Top Gun.
Ganador de varios Oscars, actualmente vive en Los Ángeles y se mantiene dentro del mundo de las composiciones musicales.
1960...años de cine.
Continuando el recorrido a través de la historia de la banda sonora nos sitúamos ya en la década de los 60. La época de la guerra de vietnam y los movimientos socioculturales que conllevó dicha actividad bélica, unida a la carrera espacial que iniciaron Rusa y los EEUU nos sitúan en esta época en la que se mantiene la calidad de las bandas sonoras de la década anterior (figuras como Newman o Herrmann se mantienen al pie del cañón aunque de manera más lenta) unida a las nuevas figuras musicales que surgen.
Entre siete nuevos "magníficos" en el mundo de la banda sonora cabe destacar a Henry Mancini (1924-1994) y Ennio Morricone (1928)
Mancini, compositor estadounidense nominado al Oscar en 14 ocasiones y que siguió componiendo importantes obras hasta su muerte, fue el creador de la banda sonora de Desayuno con diamantes(1961), por la que fue galardonado con un Oscar; y de la melodía de La Pantera Rosa(1964), por la cuál ganó un Grammy.
Morricone por su parte es un compositor italiano que todavía vive, autor de la música de películas como La misión.
Los años 60 son también una época de contraste con la década anterior, en la que se vive un tiempo de parada en la composición de buenas bandas sonoras. Los autores antiguos estaban en sus épocas finales y los nuevos aún necesitaban tiempo y experiencia para la creaición de obras a la altura de los anteriores.
Este "impás musical" dura hasta casi finales de los 70, pero no evita la creación de buenas obras, sobretodo en las comedias musicales, que tanto se desarrollan en esta década, tales como Sonrisas y Lágrimas (1965) o West Side Story (1961).
Como punto final de esta época cabe destacar también los autores franceses (como Delerue o Jarre) con sus típicas melodías parisinas, con golpes de acordeón y bellas partituras que se desarrollarían entre el cine francés y el americano.
Los enlaces utilizados en esta entrada son interno y bidireccional (el primero),unidireccional (el de los enlaces) y de referencia (los tres que contienen vídeo).
Entre siete nuevos "magníficos" en el mundo de la banda sonora cabe destacar a Henry Mancini (1924-1994) y Ennio Morricone (1928)
Mancini, compositor estadounidense nominado al Oscar en 14 ocasiones y que siguió componiendo importantes obras hasta su muerte, fue el creador de la banda sonora de Desayuno con diamantes(1961), por la que fue galardonado con un Oscar; y de la melodía de La Pantera Rosa(1964), por la cuál ganó un Grammy.
Morricone por su parte es un compositor italiano que todavía vive, autor de la música de películas como La misión.
Los años 60 son también una época de contraste con la década anterior, en la que se vive un tiempo de parada en la composición de buenas bandas sonoras. Los autores antiguos estaban en sus épocas finales y los nuevos aún necesitaban tiempo y experiencia para la creaición de obras a la altura de los anteriores.
Este "impás musical" dura hasta casi finales de los 70, pero no evita la creación de buenas obras, sobretodo en las comedias musicales, que tanto se desarrollan en esta década, tales como Sonrisas y Lágrimas (1965) o West Side Story (1961).
Como punto final de esta época cabe destacar también los autores franceses (como Delerue o Jarre) con sus típicas melodías parisinas, con golpes de acordeón y bellas partituras que se desarrollarían entre el cine francés y el americano.
Los enlaces utilizados en esta entrada son interno y bidireccional (el primero),unidireccional (el de los enlaces) y de referencia (los tres que contienen vídeo).
jueves, 28 de octubre de 2010
Las 10 cosas que he aprendido con este blog
Lo que este blog y las clases prácticas de la asignatura son:
1) El trabajo en equipo, ponerse de acuerdo con otros compañeros de clase me ha permitido conocer gente nueva y aprender a respetar el trabajo del compañero.
2)Manejar un blog, es la primera vez que escribo en un blog y a parte de aprender a crearlo aprendí su funcionamiento.
3)Llevar una rutina, ya que el blog supone publicar una entrada cada semana.
4)Buscar fuentes y documentación para la entradas.
5)El funcionamiento de Delicius.
6)Introducir podcasts.
7)Analizar otros sitios webs, en concreto los proyectos de los compañeros del año pasado.
8)Insertar enlaces en las entradas y saber el tipo de enlaces que son.
9)He aprendido que los blogs son una gran instrumento para compartir conocimientos e intereses.
10) El funcionamiento y la utilidad de las etiquetas.
1) El trabajo en equipo, ponerse de acuerdo con otros compañeros de clase me ha permitido conocer gente nueva y aprender a respetar el trabajo del compañero.
2)Manejar un blog, es la primera vez que escribo en un blog y a parte de aprender a crearlo aprendí su funcionamiento.
3)Llevar una rutina, ya que el blog supone publicar una entrada cada semana.
4)Buscar fuentes y documentación para la entradas.
5)El funcionamiento de Delicius.
6)Introducir podcasts.
7)Analizar otros sitios webs, en concreto los proyectos de los compañeros del año pasado.
8)Insertar enlaces en las entradas y saber el tipo de enlaces que son.
9)He aprendido que los blogs son una gran instrumento para compartir conocimientos e intereses.
10) El funcionamiento y la utilidad de las etiquetas.
Entrevista a Cecilia Bartoli
Cecilia Bartoli es una mezzosoprano italiana (registro de voz más grave que el de soprano pero más agudo que el de contralto). Sus cualidades vocales le ha permitido interpretar arias de Mozart, Rossini, músicos barrocos y otros compositores caracterizados por piezas ágiles y dificiles para la voz humana. Esta simpática cantante nacida en Roma en 1966 goza de una fama internacional en el mundo de la ópera, sacando un disco por año y actuando en los teatros más prestigiosos del mundo.
A Bartoli la pasión por la música le viene de familia y es que sus padres eran también cantantes de ópera y le inculcaron desde muy pequeña la pasión por dicho género.
A continuación pondré una serie de preguntas de una hipotética entrevista a la italiana:
-¿Cómo empezó usted a interesarse por la música y en concreto por la ópera?
-Si no hubiese sido cantante ¿qué le hubiese gustado ser?
-¿Recuerda alguna anécdota divertida en un escenario?
-¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?
-¿Hay algún cantante o director con el que le guste especialmente trabajar?
-¿Qué es lo más duro de ser cantante de ópera?
-¿Tiene alguna ópera favorita?
-¿Qué siente cuando le dan un papel nuevo que nunca ha interpretado?
-¿Siente que transmite al público las emociones que usted siente cantando?
- Actualmente la ópera no atrae a un público joven, ¿porqué cree usted que es?
ENTREVISTA A GORKA GARCÍA
"TROKOLO"
Estamos en Bilbao con Gorka García en el local donde realizan sus ensayos los grupos de "Bajo Presión" y "Trokolo".
PREGUNTA: ¿Cómo surgió tu afición por la música?
GORKA GARCÍA: Siempre me ha apasionado, por eso desde pequeño decidí apuntarme a estudiar música, aprendí a tocar la guitarra eléctrica y la batería, dos de mis grandes amigas.
PREGUNTA: Actualmente tocas en dos grupos de música, "Bajo Presión" y "Trokolo", pero ¿cómo fueron tus comienzos?
GORKA GARCÍA: En un principio el primer grupo en el que estuve se llamaba "Despojo Social" , fue un grupo que surgió junto con algunos compañeros de instituto con los cuales tenía esta afición en común, después también estuve en otros grupos como "Hemorragias".
PREGUNTA: ¿Cuáles son tus espectativas en el mundo de la música?
GORKA GARCÍA: En realidad mi meta no es llegar a ser famoso y ganar mucho dinero, yo toco la batería porque es un hobbie para mí, porque me gusta y disfruto con ello. Además lo más importante para mí es que la gente que escuche mi música, le guste, que las canciones les hagan pensar y se sientan identificados.
PREGUNTA: Y háblame un poco de tu trayectoria en tus actuales grupos.
GORKA GARCÍA: "Bajo Presión" es un grupo que surgió hace cinco años, aunque yo llevo dos en él. El 23 de Octubre del 2009 lanzamos un disco que se llama igual que el grupo "Bajo presión", que contiene 14 temas y las canciones por lo general son en castellano, aunque ahora estamos empezando a componer música en euskera e ingles. Con "Trokolo" acabamos de sacar a la venta un disco que también se llama como el grupo y que contiene 5 canciones. Es el primer CD que sacamos y con este disco lo que queremos enseñar es el estilo de música que nos gusta. La grabación de los discos se han llevado a cabo en "Ricar Productions" donde hemos estado en total 9 meses.
PREGUNTA: ¿Tenéis algún tipo de referencia o modelo al componer?
GORKA GARCÍA: "Bajo Presión" es un grupo que tiene bastantes fusiones de estilos, solemos fijarnos en grupos como "Bad Religion" o "Nofx". En cambio para las canciones de "Trokolo" nos inspirarnos en grupos como "SA" o "Seis cafes".
PREGUNTA: ¿Habéis conseguido algun tipo de premio?
GORKA GARCÍA: Con "Trokolo" conseguimos ser campeones de maquetas de Deusto y en Romo quedamos terceros en otro concurso de maquetas. Y con "Bajo Presión" hemos conseguido algunos recopilatorios como "Y ahora que" o "Borrokanrola" entre otros.
PREGUNTA: Principalmente, ¿dónde soléis tocar?
GORKA GARCÍA: Por España, sobre todo por el Pais Vasco y alrededores como Burgos, Zaragoza, Cantabria y Navarra.
PREGUNTA: ¿Cual es tu canción favorita?
GORKA GARCÍA: Todas son mis favoritas (entre risas), aunque si que es cierto que hay alguna que me llega más que otras, como "Aporofobia", donde tratamos el tema del hambre en el mundo. Queremos conseguir hacer reaccionar a la gente, que sea consciente de que no todo el mundo ha tenido la misma suerte en la vida, que muchos mueren de hambre o por un simple catarro.
PREGUNTA: ¿Dónde será vuestra próxima actuación?
GORKA GARCÍA: El 20 de Noviembre tocaremos con los dos grupos en Serezada (Burgos) y el 27 de Noviembre estaremos en Zizur (Navarra) con "Bajo Presión".
PREGUNTA: Además de la música, ¿estas realizando algún tipo de curso para tu futura formación?
GORKA GARCÍA: Aparte de tocar en los grupos, soy estudiante de audiovisuales. Por las mañanas estudio, por las tardes ensayo y los fines de semana tengo conciertos.
PREGUNTA: Por lo que veo eres un chico muy ocupado, ¿qué haces cuando consigues un hueco en tu apretada agenda?
GORKA GARCÍA: Pasar un rato con los amigos y familia o trabajar como monitor de tiempo libre con niños pequeños, me encantan los niños. De hecho me planteé estudiar magisterio, quizá algún dia lo haga.
PREGUNTA: Bueno Gorka, gracias por tu tiempo. Espero que logréis muchos éxitos y que todo os vaya bien.
GORKA GARCÍA: A sido un placer.
viernes, 22 de octubre de 2010
Práctica 6
1) Las secciones principales del sitio web proyectolkien son: Presentación, época, vida, obra, legado, noticias, galería, fuentes y bibliografía y enlaces de interés. Aunque algunas de estas secciones presentan también subestructuras.
2)Las secciones principales que presentan imágenes son: su época, vida, obra, noticias y galería. La sección de legado y la de galería tienen vídeo. Todas tienen texto y solo el nivel de galería tiene audio. Las secciones que tienen hipertexto son: vida, obra y galería.
3)La presentación tiene una galería de fotos.
4)El usuario puede dejar comentarios en la web y hay una encuesta que permite al usuario comentar si le gusta o no la página. Además tiene traductor de google.
5)No tiene modo de actualización de contenidos.
6)Se han utilizado redes sociales, como facebook y twitter.Tmabién otras páginas como youtube.
2)Las secciones principales que presentan imágenes son: su época, vida, obra, noticias y galería. La sección de legado y la de galería tienen vídeo. Todas tienen texto y solo el nivel de galería tiene audio. Las secciones que tienen hipertexto son: vida, obra y galería.
3)La presentación tiene una galería de fotos.
4)El usuario puede dejar comentarios en la web y hay una encuesta que permite al usuario comentar si le gusta o no la página. Además tiene traductor de google.
5)No tiene modo de actualización de contenidos.
6)Se han utilizado redes sociales, como facebook y twitter.Tmabién otras páginas como youtube.
Análisis del especial multimedia 50FCOM.
La estructura de este proyecto multimedia se divide en ocho páginas (incluyendo Página principal y Sugerencias) divididas en décadas en los que se recorre la historia de los 50 años d Fcom(de los años 1950-1960,años 70-80,años 80-90,años 90-2000 y siglo XXI).
Dentro de cada una, hay subpáginas relacionadas con la entrada principal (por ejemplo en la página principal hay subpáginas como presentación o galería fotográfica).
El soporte principal utilizado es el texto unido a imágenes, ya que la web se singulariza por su carácter informativo.
La página principal se basa principalmente en dos vídeos como página de inicio.El resto de pestañas dentro de la página principal son, como ya hemos citado, texto e imágenes.
Las páginas divididas en los años de la historia de fcom se forman todas con los mismos soportes: texto+imágenes (en órden: título, fotografía y texto).
La página de sugerencias es sólo texto.
Otros recursos que se han utilizado han sido una galería fotográfica,así como enlaces a páginas externas al proyecto multimedia
Los creadores del proyecto también añaden una página de Youtube (50FCOM) en la que se agrupan todos los vídeos subidos por ellos,incluídos en el especial.
Como mecanismos de interactividad se emplea una pestaña de Sugerencias, en la que los visitantes pueden dejar sus comentarios, así como otras pestañas de poner comentarios en algunas de las subpáginas, como por ejemplo en Bolonia en Fcom (a su vez dentro de Actualidad 2009).
Así mismo el proyecto ofrece un email de contacto (fcom50@hotmail.es).
También se han utilizado redes sociales y profesionales tales como Facebook (Cincuenta Años Fcom) o Twitter(50Fcom), incluídos en la pestaña de Créditos,aunque no se aprecia ningún método de actualización de los contenidos, elemento que se podría haber incluído, ya que en la pestaña de Actualidad 2009 (año de creación del proyecto) se introducen noticias de ese mismo año.
Dentro de cada una, hay subpáginas relacionadas con la entrada principal (por ejemplo en la página principal hay subpáginas como presentación o galería fotográfica).
El soporte principal utilizado es el texto unido a imágenes, ya que la web se singulariza por su carácter informativo.
La página principal se basa principalmente en dos vídeos como página de inicio.El resto de pestañas dentro de la página principal son, como ya hemos citado, texto e imágenes.
Las páginas divididas en los años de la historia de fcom se forman todas con los mismos soportes: texto+imágenes (en órden: título, fotografía y texto).
La página de sugerencias es sólo texto.
Otros recursos que se han utilizado han sido una galería fotográfica,así como enlaces a páginas externas al proyecto multimedia
Los creadores del proyecto también añaden una página de Youtube (50FCOM) en la que se agrupan todos los vídeos subidos por ellos,incluídos en el especial.
Como mecanismos de interactividad se emplea una pestaña de Sugerencias, en la que los visitantes pueden dejar sus comentarios, así como otras pestañas de poner comentarios en algunas de las subpáginas, como por ejemplo en Bolonia en Fcom (a su vez dentro de Actualidad 2009).
Así mismo el proyecto ofrece un email de contacto (fcom50@hotmail.es).
También se han utilizado redes sociales y profesionales tales como Facebook (Cincuenta Años Fcom) o Twitter(50Fcom), incluídos en la pestaña de Créditos,aunque no se aprecia ningún método de actualización de los contenidos, elemento que se podría haber incluído, ya que en la pestaña de Actualidad 2009 (año de creación del proyecto) se introducen noticias de ese mismo año.
Practica 6
El proyecto analizado es el de los años 70:
Las secciones principales de este sitio web vienen a la izquierda de la página en forma de columna y son: los años 70, música, política, sociedad, deportes, moda, entrevistas, contacta con nosotros.
Los soportes informativos en cada uno:
-Los años 70: utiliza texto e imagen
- Música: texto e imagen. Dentro de esta sección aparecen otras secciones con los diferentes estilos musicales: rock sinfónico, glam rock, hard rock, heavy metal, punk, reggae, y pop. En todas estas secciones se abren otras secciones con grupos de cada estilo de música y todas estas tienen texto, imagenes, videos e hipertexto.
-Política: Utiliza texto e imagenes, pero también se abren otras secciones sobre hechos políticos importantes de la epoca en los que también se abren otras secciones y todas ellas estan constituidas por texto, imagenes e hipertexto.
-Sociedad: utiliza texto e imagen y también se abren otras secciones sobre los cambios sociales mas importantes de los 70. Entre estas secciones se abren otras que tienen texto, imagenes y en algunos casos videos y tambien hipertexto.
-Deportes: texto e imagen. Se abren otras secciones sobre hechos deprotivos importantes, y estos tienen texto, imagen e hipertexto.
-Moda: Texto, imagenes, video e hipertexto tanto en la principal como en las secciones que aparecen en este apartado.
-Entrevistas: Utiliza texto e imagenes.
-Contacta con nosotros: Tiene texto, imagenes, e hipertexto.
En algunos casos utilizan otros recursos como la galería de fotos.
Mecanismos de interactividad: a traves de redes sociales, y en su web se pueden dejar comenterios.
No tiene sindicación.
Se utilizan redes sociales como facebook, tuenti o flickr.
Las secciones principales de este sitio web vienen a la izquierda de la página en forma de columna y son: los años 70, música, política, sociedad, deportes, moda, entrevistas, contacta con nosotros.
Los soportes informativos en cada uno:
-Los años 70: utiliza texto e imagen
- Música: texto e imagen. Dentro de esta sección aparecen otras secciones con los diferentes estilos musicales: rock sinfónico, glam rock, hard rock, heavy metal, punk, reggae, y pop. En todas estas secciones se abren otras secciones con grupos de cada estilo de música y todas estas tienen texto, imagenes, videos e hipertexto.
-Política: Utiliza texto e imagenes, pero también se abren otras secciones sobre hechos políticos importantes de la epoca en los que también se abren otras secciones y todas ellas estan constituidas por texto, imagenes e hipertexto.
-Sociedad: utiliza texto e imagen y también se abren otras secciones sobre los cambios sociales mas importantes de los 70. Entre estas secciones se abren otras que tienen texto, imagenes y en algunos casos videos y tambien hipertexto.
-Deportes: texto e imagen. Se abren otras secciones sobre hechos deprotivos importantes, y estos tienen texto, imagen e hipertexto.
-Moda: Texto, imagenes, video e hipertexto tanto en la principal como en las secciones que aparecen en este apartado.
-Entrevistas: Utiliza texto e imagenes.
-Contacta con nosotros: Tiene texto, imagenes, e hipertexto.
En algunos casos utilizan otros recursos como la galería de fotos.
Mecanismos de interactividad: a traves de redes sociales, y en su web se pueden dejar comenterios.
No tiene sindicación.
Se utilizan redes sociales como facebook, tuenti o flickr.
TOLKIEN
1. Las secciones principales son las siguientes: presentación, su época, vida, obra, legado, noticias, galerías, fuentes y bibiografía, enlaces de interés.
2.Los soportes informativos que se han utilizado en cada parte son :
-Presentación: texto, enlaces de hipertexto, imágenes.
-Su época: texto, enlaces de hipertexto, imágen.
-Vida: texto, enlaces de hipertexto, imágen.
-Obra: texto, enlaces de hipertexto, imágen.
-Legado: texto, enlaces de hipertexto, audio video.
-Noticias: texto , enlaces de hipertexto, imágenes.
-Galerías: texto, enlaces de hipertexto , audio, video, imagenes.
-Fuentes y bibiografía: texto, enlaces de hipertexto.
-Enlaces de interés: texto , enlaces de hipertexto.
3. Encontramos una galería de fotos.
4. Podemos observar una encuesta para que los usuarios opinen sobre la página , también hay traductor de Google y además permite al usuario dejar comentarios en la página.
5. No tiene ningún modo de acrualización de los contenidos.
6. Se han utilizado diferentes redes como: Delicious, Facebook, flickr, FrienFreed, Twitter, Wikipedia y Youtube.
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-Noticias: texto , enlaces de hipertexto, imágenes.
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4. Podemos observar una encuesta para que los usuarios opinen sobre la página , también hay traductor de Google y además permite al usuario dejar comentarios en la página.
5. No tiene ningún modo de acrualización de los contenidos.
6. Se han utilizado diferentes redes como: Delicious, Facebook, flickr, FrienFreed, Twitter, Wikipedia y Youtube.
Música de terror
Aprovechando la cercanía de Halloween, esta entrada estará dedicada a la música de terror, que acompañada o no de una ambientación adecuada es capaz de conseguir que se inquiete el oyente más tranquilo. El miedo es una emoción que todos sentimos con más o menos frecuencia a lo largo de nuestras vidas y que es causado por una sensación de peligro.
A la música de misterio o miedo recurren especialmente las bandas sonoras de películas de éste mismo género y así consiguen crear la tensión adecuada antes de una escena de pánico. Muchas veces, al ver una película, sabemos que probablemente nos asustará una escena por la música previa a ella, lo que sirve de aviso para que el espectador más sensible pueda taparse los ojos y no sufrir demasiado.
Sin duda los elementos que más nos asustan son aquellos entes, antropomorfos como los vampiros o los fantasmas, cuya existencia no responde a ninguna lógica. Son los clásicos del terror, los personajes más recurrentes para las historias tétricas ya que su sola presencia nos inquieta. Bueno pues la música contribuye a acentuar el terror que nos inspiran estos seres, además de darles cercanía al espectador. Además este mundo suele despertar una cierta atracción, que parece contradictoria, y es que muchas veces somos nosotros mismos los que queremos experimentar esas sensaciones, quizás porque en el fondo sabemos que seguimos estando seguros viendo una película de terror.
Hay numerosas piezas que pueden servirnos de ejemplo, pero para mi gusto "La danza macabra" de Saint Saens o "El rey de la montaña" de Grieg son dos obras muy difíciles de desbancar en le ranking de las más terroríficas.
Mundo Jazz
Queridos bloggers,
En la última publicación comenté que hoy abordariamos el tema del Jazz y como lo prometido es deuda... ¡aquí lo teneis!
La primera vez que se ultilizó el termino Jazz fue en el disco "Original Dixieland Band" en Nueva York en 1917. Los primeros músicos de este género musical fueron King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Buddy Bolden.
Los instrumentos característicos se pueden dividir en dos grupos. Por una parte, los insrumentos rítmicos que son la batería y el contrabajo y por otra, los instrumentos melódicos como el piano, la trompeta, el saxofón y el banjo.
He encontrado dos página donde podréis informaros a fondo sobre el Jazz, además de que encontraréis muchas curiosidades y videos musicales :
- http://buenjazz.blogspot.com/2007/10/curiosidades-del-jazz-standard.html
- http://www.mp3hi5.com/musica/culture-club=the-crying-game.html
También citaré un par de podcast relacionados con la música:
- http://www.podsonoro.com/categoria/100/
- http://www.paginaswebz.com/directorioweb-musica/podcast.html
El viernes nueva entrada, no os la perdáis, pues publicaré una entrevista de un joven batería donde nos explicará su experiencia en esto de estar en el mundo de la música.
¡Un saludo fieles seguidores!
En la última publicación comenté que hoy abordariamos el tema del Jazz y como lo prometido es deuda... ¡aquí lo teneis!
La primera vez que se ultilizó el termino Jazz fue en el disco "Original Dixieland Band" en Nueva York en 1917. Los primeros músicos de este género musical fueron King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Buddy Bolden.
Los instrumentos característicos se pueden dividir en dos grupos. Por una parte, los insrumentos rítmicos que son la batería y el contrabajo y por otra, los instrumentos melódicos como el piano, la trompeta, el saxofón y el banjo.
He encontrado dos página donde podréis informaros a fondo sobre el Jazz, además de que encontraréis muchas curiosidades y videos musicales :
- http://buenjazz.blogspot.com/2007/10/curiosidades-del-jazz-standard.html
- http://www.mp3hi5.com/musica/culture-club=the-crying-game.html
También citaré un par de podcast relacionados con la música:
- http://www.podsonoro.com/categoria/100/
- http://www.paginaswebz.com/directorioweb-musica/podcast.html
El viernes nueva entrada, no os la perdáis, pues publicaré una entrevista de un joven batería donde nos explicará su experiencia en esto de estar en el mundo de la música.
¡Un saludo fieles seguidores!
viernes, 15 de octubre de 2010
Tristeza y melancolía
Una vez analizado el humor habrá que hablar de sus opuestos, la tristeza, la melancolía, el llanto. Sentimientos individuales que utilizan la música como alivio, como forma de expresión. Ya vimos, en la entrada anterior, que la música cómica se utiliza para causar una reacción en el oyente, es su fin principal. Sin embargo en el tema que nos ocupa hoy, esto pasa a un plano secundario. No podemos decir que el compositor de piezas tristes no busque esa conexión entre el público y su composición, pero lo que en este caso hace el músico, generalmente, es mostrarnos cómo se siente, en una palabra, desahogarse.
Como ejemplo podemos poner el movimiento romántico del siglo XIX. Esta corriente afectó también a otros ámbitos artísticos, pero en música supuso una gran revolución. El Romanticismo exaltaba los sentimientos y las emociones individuales, en música podemos poner el ejemplo del pianista polaco Frédéric Chopin. Chopin tenía un particular carácter melancólico, que probablemente tuvo algo que ver con su frágil salud y con la muerte de su hermana cuando era pequeño. Todas sus composiciones son para piano y están marcadas por un profundo carácter lóbrego, triste y oscuro, que sin duda expresaban el dolor de su alma. Para Chopin la música era una forma de comunicarse mejor que la palabra, porque a pesar de su perfil tímido la profundidad de sus sentimientos era más fácil de explicar con sonidos.
Pero no fue el único que buscó en la música una forma para evadirse, otros compositores románticos de siglo XIX, se caracterizan por piezas tristes que llegan al corazón de oyente. Robert Schumann por ejemplo suele representar en sus composiciones dramas y pasiones y su vida está marcada por periodos depresivos. No es una coincidencia que muchos de estos compositores tengan una forma de ser similar, que tiende a la depresión en algunos casos, y eso es lo que caracteriza sus composiciones.
En el ámbito actual también encontramos ejemplos de canciones bastante tristes o pesimistas sin poder decir que sus compositores lo sean. Es el caso de Joaquín Sabina y su canción "A mis cuarenta y diez", que como él mismo dice no es comercial, cuenta sus sentimientos en un determinado momento de su vida. Son interesantes también, la canción "Balada triste de trompeta" de Raphael y "November" del músico americano Tom Waits . Ambas son melancólicas y tristes y enmudecen al oyente al escucharlas , les hace partícipes del mismo sentimiento que preocupa al músico.
Los enlaces utilizados en esta entrada son, por orden: interno,unidireccional (aunque dentro de la página a la que nos lleva hay enlaces bidireccionales), los de Chopin y Schumann son de contexto, los tres últimos son externos.
jueves, 14 de octubre de 2010
Maestro de Ceremonias
El rap surgió a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es una de las ramas principales del hip hop, por eso a veces también es mencionado como tal.
Rímas, juegos de palabras y poesía es el método que utilizan para redactar sus canciones y por lo general, va acompañado con un fondo musical rítmico. Los cantantes de rap son mencionados como MC ( Maestro de Ceremonias).
Tienen un estilo de vestir propio, pero esto no es una forma de adoptar una imagen, sino una forma de ir cómodo y de ver el mundo. Suelen utilizar zapatillas deportivas, pantalones anchos, bandanas, gorras, cadenas y anillos , estos dos últimos la gran mayoría de oro. Algunas marcas de vestir son: PellePelle, Reebok, Adidas o New Era entre otros muchos.
Grupos que podríamos citar serian Arma Blanca, Violadores del Verso, Abram y A3Bandas.
Los enlaces utilizados son "enlaces externos", excepto el último que citaré que es "enlace interno".
Con esto terminamos
otro día habrá más
si esto te a gustado
prepárate para el Jazz
Gracias por visitar nuestro blog TodoMúsica.
Rímas, juegos de palabras y poesía es el método que utilizan para redactar sus canciones y por lo general, va acompañado con un fondo musical rítmico. Los cantantes de rap son mencionados como MC ( Maestro de Ceremonias).
Tienen un estilo de vestir propio, pero esto no es una forma de adoptar una imagen, sino una forma de ir cómodo y de ver el mundo. Suelen utilizar zapatillas deportivas, pantalones anchos, bandanas, gorras, cadenas y anillos , estos dos últimos la gran mayoría de oro. Algunas marcas de vestir son: PellePelle, Reebok, Adidas o New Era entre otros muchos.
Grupos que podríamos citar serian Arma Blanca, Violadores del Verso, Abram y A3Bandas.
Los enlaces utilizados son "enlaces externos", excepto el último que citaré que es "enlace interno".
Con esto terminamos
otro día habrá más
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miércoles, 13 de octubre de 2010
1950
La historia de la banda sonora en los años 30 y 40 se resume en una evolución desde un uso mínimo de la música en las películas (para acompañar escenas de amor, escenas sin habla..),hasta el perfeccionamiento total de la banda sonora con partituras originales,sincronizadas completamente con las imágenes de las cintas o la aparición de nuevas promesas musicales tales como Alfred Newman (ganador y nominado a varios Oscars), que marcarán las bandas sonoras de los años siguientes.
Son los años 50 la época más gloriosa del cine y por tanto,en la que florece la calidad de las bandas sonoras y de sus autores.
El contexto histórico de estos años se sitúa en una época de recuperación económica,a las puertas de la guerra fría.
Son tiempos de cambio y revolución que afectan desde la moda hasta la ciencia, y en la que el cine nos deja películas que hoy dia,siguen siendo referencia para cinéfilos, estudiosos y para el público en general tales como Cantando bajo la lluvia (1952).
La brillantez de esta época se basa en la calidad de actores, guiones y directores, asi como del presupuesto económico que se usa para las creaciones audiovisuales y que empieza a coger importancia en esta época.
La madurez y experiencia que han ido cogiendo los creadores musicales a lo largo de los años 30 y 40 va tomando forma, haciendo de esta época una de las más importantes para las bandas sonoras. La adaptación de la música al escenario concreto en que se desarrolla la acción y que nos permite diferenciar cada banda sonora (oeste, aventuras...) con el tipo de película, se ha mantenido hasta hoy en dia, ya que todos sabemos diferenciar estos tipos de audio.
Toman ya constancia en la historia de la banda sonora, nombres y apellidos de autores musicales como el ya citado Alfred Newman, compositor estadounidense ganador de 9 Oscars y nominado a 45, que aparte de componer multitud de peliculas, también compuso la característica melodía de la 20th Century Fox y bandas sonoras como la de Anastasia (1956).
Como punto final a esta entrada recomiendo dos blogs que me aportan gran información a la hora de escribir mis entradas acerca de las bandas sonoras.
El primero es Musica de Cine!, un recorrido por la historia, compositores y temas de las bandas sonoras desde sus incios, y Viva la banda sonora, el blog de un autor independiente que mantiene información actual sobre la banda sonora de los tiempos.
Son los años 50 la época más gloriosa del cine y por tanto,en la que florece la calidad de las bandas sonoras y de sus autores.
El contexto histórico de estos años se sitúa en una época de recuperación económica,a las puertas de la guerra fría.
Son tiempos de cambio y revolución que afectan desde la moda hasta la ciencia, y en la que el cine nos deja películas que hoy dia,siguen siendo referencia para cinéfilos, estudiosos y para el público en general tales como Cantando bajo la lluvia (1952).
La brillantez de esta época se basa en la calidad de actores, guiones y directores, asi como del presupuesto económico que se usa para las creaciones audiovisuales y que empieza a coger importancia en esta época.
La madurez y experiencia que han ido cogiendo los creadores musicales a lo largo de los años 30 y 40 va tomando forma, haciendo de esta época una de las más importantes para las bandas sonoras. La adaptación de la música al escenario concreto en que se desarrolla la acción y que nos permite diferenciar cada banda sonora (oeste, aventuras...) con el tipo de película, se ha mantenido hasta hoy en dia, ya que todos sabemos diferenciar estos tipos de audio.
Toman ya constancia en la historia de la banda sonora, nombres y apellidos de autores musicales como el ya citado Alfred Newman, compositor estadounidense ganador de 9 Oscars y nominado a 45, que aparte de componer multitud de peliculas, también compuso la característica melodía de la 20th Century Fox y bandas sonoras como la de Anastasia (1956).
Como punto final a esta entrada recomiendo dos blogs que me aportan gran información a la hora de escribir mis entradas acerca de las bandas sonoras.
El primero es Musica de Cine!, un recorrido por la historia, compositores y temas de las bandas sonoras desde sus incios, y Viva la banda sonora, el blog de un autor independiente que mantiene información actual sobre la banda sonora de los tiempos.
La Música en África (Segunda parte)
En esta segunda entrada, voy ha hablar sobre las zonas musicales de África:
África occidental:
Esta zona esta formada por Cabo Verde, Mali, Senegal,Gambia, Sierra Leona, Guinea, Ghana, Nigeria, Camerún, etc.
En esta zona predomina la tradición cultural de los mandinga, cuya historia no esta escrita, pero había un grupo social, los Griots, que se encargaban de transmitir oralmente la historia de esta cultura.
Los Griots eran músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de generación a generación, para contar las historias de esta cultura crearon un soporte musical y se acompañaban de instrumentos que se adaptaban a los lenguages y ritmos utilizados. Hoy en día este grupo de gente son cantantes mendigos, muy pocos han alcanzado la fama con canciones de estilo occidental.
En esta zona tambien es muy común las tribus tamborileras.
África central:
Esta zona esta formada por parte de Camerún, Gabon, Zaire,Uganda, Kenia, Tanzania, Angola, etc.
En esta zona la música esta ligada al lenguage hablado, por ello cuando hablan lo hacen entonando y no cambian el ritmo melódico de las frases sin cambiar el sentido de estas.
Otra caracteristica de la música en esta zona es el uso de coros y la mezcla de las voces con los instrumentos, y la presencia de pueblos tamborileros tambien.
África del sur:
Esta zona esta formada por Angola, Zambia, Zimbabwe, Mozambique, Sudáfrica, etc.
La musica de esta zona tambien se caracteriza por la polifonía de las voces y los instrumentos.
Hoy en día, con la presencia del pueblo Zulú en esta zona, el comportamiento musical tiende a imitar la del África central.
Uno de los instrumentos característicos de esta zona es el piano de pulgar .
¡Hasta la próxima!
África occidental:
Esta zona esta formada por Cabo Verde, Mali, Senegal,Gambia, Sierra Leona, Guinea, Ghana, Nigeria, Camerún, etc.
En esta zona predomina la tradición cultural de los mandinga, cuya historia no esta escrita, pero había un grupo social, los Griots, que se encargaban de transmitir oralmente la historia de esta cultura.
Los Griots eran músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de generación a generación, para contar las historias de esta cultura crearon un soporte musical y se acompañaban de instrumentos que se adaptaban a los lenguages y ritmos utilizados. Hoy en día este grupo de gente son cantantes mendigos, muy pocos han alcanzado la fama con canciones de estilo occidental.
En esta zona tambien es muy común las tribus tamborileras.
África central:
Esta zona esta formada por parte de Camerún, Gabon, Zaire,Uganda, Kenia, Tanzania, Angola, etc.
En esta zona la música esta ligada al lenguage hablado, por ello cuando hablan lo hacen entonando y no cambian el ritmo melódico de las frases sin cambiar el sentido de estas.
Otra caracteristica de la música en esta zona es el uso de coros y la mezcla de las voces con los instrumentos, y la presencia de pueblos tamborileros tambien.
África del sur:
Esta zona esta formada por Angola, Zambia, Zimbabwe, Mozambique, Sudáfrica, etc.
La musica de esta zona tambien se caracteriza por la polifonía de las voces y los instrumentos.
Hoy en día, con la presencia del pueblo Zulú en esta zona, el comportamiento musical tiende a imitar la del África central.
Uno de los instrumentos característicos de esta zona es el piano de pulgar .
¡Hasta la próxima!
viernes, 8 de octubre de 2010
La música y el humor
Como se comentó en la anterior entrada música y sentimientos, este arte es capaz de provocar diversas reacciones como la risa o la alegría. Ambas son generadas ante situaciones cómicas y por este motivo muchos de los grupos humorísticos más conocidos se ayudan de la música para complementar sus actuaciones. La combinación del diálogo cómico con música divertida asegura en muchas ocasiones una gran cantidad de carcajadas entre los espectadores. Esta estrategia la utiliza mucho el conocido grupo de humoristas argentinos Les Luthiers. Todos sus componentes son músicos profesionales que además crean sus propios instrumentos a partir de utensilios tan cotidianos como una ducha o una lata de jamón. Para Les Luthiers la música es la base de sus espectáculos y la mayoría de sus composiciones contienen numerosos juegos de palabras.
El grupo inglés Monty Python realizaba también pequeñas composiciones cómicas que agilizan y dan ritmo a sus sketchs. Canciones que, de hecho, han alcanzado la fama de forma independiente, como por ejemplo la conocida Always look on the bright side of life, compuesta por Eric Idle, miembro del grupo.
Por último también podemos poner como ejemplo a los hermanos Marx. El humor musical en este caso viene de manos de Harpo y Chico Marx que interpretan piezas musicales de piano o harpa acompañadas de gestos y mímica que aportan el lado cómico.
Como vemos, optar por el humor musical es algo frecuente en los grupos cómicos más conocidos, ya que la música no pasa de moda y agiliza el número. Además asegura el éxito de las obras y al terminar ésta el público saldrá tarareando, divertido, las canciones que hayan escuchado. Sirve para que se queden en la memoria esos momentos graciosos para siempre y hace que estos espectáculos unan distintas generaciones.
Para interés de los lectores, se pueden consultar dos blogs que me han resultado interesantes, en el primero de ellos se podrán encontrar vídeos de Les Luthiers y el segundo es el blog de la Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín, que es interesante por su contenido musical.
jueves, 7 de octubre de 2010
Donde hay calidad... hay Rock!
No es sólo un estilo de música, es arte y cultura, es un sentimiento, una forma de vida... es Rock and Roll!
El cantante con mayor nombre en este estilo es Elvis Presley, su guitarrista más influyente Chuck Berry y las dos bandas más exitosas han sido The Beatles y The Rolling Stones.
El cantante con mayor nombre en este estilo es Elvis Presley, su guitarrista más influyente Chuck Berry y las dos bandas más exitosas han sido The Beatles y The Rolling Stones.
Investigando un poquito he encontrado dos blogs que me han resultado muy interesantes, por una parte esta "Rock and Roll Circus" y por otra "ROCK 'N' ROLL OUTLAW" donde podréis encontrar mucha información sobre grupos de música además de videos musicales entre otras cosas.
Uno de mis grupos favoritos es "Berri Txarrak" un grupo navarro que nació en 1994 y cuyas canciones estan escritas en euskera. Su último disco "Payola" salió a la venta en septiembre del 2009 y es un disco que recomiendo ya que tiene canciones muy profundas como la de "Maravillas" donde relatan la historia de un joven navarro víctima de la Guerra Civil.
Aitor Goikoetxea, batería de la banda, se despidió del grupo en agosto del 2010 y con mucha lástima le deseo todo lo mejor en su nueva etapa. Y ahora, soy yo la que os dice adios... y hasta la próxima publicación!
Uno de mis grupos favoritos es "Berri Txarrak" un grupo navarro que nació en 1994 y cuyas canciones estan escritas en euskera. Su último disco "Payola" salió a la venta en septiembre del 2009 y es un disco que recomiendo ya que tiene canciones muy profundas como la de "Maravillas" donde relatan la historia de un joven navarro víctima de la Guerra Civil.
Aitor Goikoetxea, batería de la banda, se despidió del grupo en agosto del 2010 y con mucha lástima le deseo todo lo mejor en su nueva etapa. Y ahora, soy yo la que os dice adios... y hasta la próxima publicación!
viernes, 1 de octubre de 2010
Ejercicio en clase 3 (Interactividad)
Análisis de sitios web con diferentes componentes de interactividad para la práctica 3 de Comunicación Multimedia
Interactividad de Control
Msn España
La página principal de Msn España, el usuario puede cambiar los colores y la preferencia de noticias que quiera ver en la pagina, por tanto es un sitio web con interactividad de control.
Define la interactividad de control como la capacidad del usuario de cambiar la manera en que se le muestra la información.
Interactividad de Feedback
Softonic
Softonic consiste en una página de descarga de programas y utilidades en la que tú introduces una búsqueda del programa que necesitas y en la que el sitio web te contesta con una lista de programas relacionados con el que buscas para descargar.
Interactividad de Productividad
Tienda de Kukuxumusu
La web de la tienda de Kukuxumusu te permite comprar productos de la marca online.
Define la interactividad de productividad como la obtención de cosas útiles para el usuario y que facilite su bienestar.
Interactividad de Creatividad
Picnik
Picnik es un sitio web que te permite la edición y diseño de fotografias e imágenes que tengas en tu ordenador.
Define la interactividad de creatividad que consiste en el diseño de elementos artísticos.
Interactividad de Adaptabilidad
Google
En la pagina principal de Google, y teniendo abierta nuestra cuenta de Gmail, podemos cambiar la imagen de fondo del buscador.
La adaptabilidad de la interactividad consiste en el ajuste del sistema según el gusto del usuario y de esta manera, adaptamos el fondo del sitio web al deseo del usuario.
Interactividad de Comunicación
Facebook
Red social que permite la comunicación interpersonal y facilita el intercambio de información a través de conversaciones en tiempo real, comentarios...
Interactividad de Control
Msn España
La página principal de Msn España, el usuario puede cambiar los colores y la preferencia de noticias que quiera ver en la pagina, por tanto es un sitio web con interactividad de control.
Define la interactividad de control como la capacidad del usuario de cambiar la manera en que se le muestra la información.
Interactividad de Feedback
Softonic
Softonic consiste en una página de descarga de programas y utilidades en la que tú introduces una búsqueda del programa que necesitas y en la que el sitio web te contesta con una lista de programas relacionados con el que buscas para descargar.
Interactividad de Productividad
Tienda de Kukuxumusu
La web de la tienda de Kukuxumusu te permite comprar productos de la marca online.
Define la interactividad de productividad como la obtención de cosas útiles para el usuario y que facilite su bienestar.
Interactividad de Creatividad
Picnik
Picnik es un sitio web que te permite la edición y diseño de fotografias e imágenes que tengas en tu ordenador.
Define la interactividad de creatividad que consiste en el diseño de elementos artísticos.
Interactividad de Adaptabilidad
En la pagina principal de Google, y teniendo abierta nuestra cuenta de Gmail, podemos cambiar la imagen de fondo del buscador.
La adaptabilidad de la interactividad consiste en el ajuste del sistema según el gusto del usuario y de esta manera, adaptamos el fondo del sitio web al deseo del usuario.
Interactividad de Comunicación
Red social que permite la comunicación interpersonal y facilita el intercambio de información a través de conversaciones en tiempo real, comentarios...
Práctica 3
Interactividad de Control
Sitio web de ejemplo:
youtube
Análisis:Sólo se tiene la opción de ver o no el video.
Interactividad de Feedback
Sitio web de ejemplo:
El Mundo
Análisis: Cuando metes una palabra o frase enseguida te sale la traducción instantánea.
Interactividad de Productividad
Sitio web de ejemplo:
Teatro Real
Análisis: La sección de compra de entradas de la web del Teatro Real te permite comprar las por entradas internet.
Interactividad de Creatividad
Sitio web de ejemplo:
Pocoyize
Análisis: Te da la posibilidad de crear con las opciones que te ofrece la página.
Interactividad de Adaptabilidad
Sitio web de ejemplo:
msn
Análisis: Me permite adaptar la página según lo que yo quiera, en este caso podemos cambiar el color del fondo.
Interactividad de Comunicación
Sitio web de ejemplo:
Facebook
Análisis: Puedes mantener una comunicación directa con otros usuarios mediante el chat.
Sitio web de ejemplo:
youtube
Análisis:Sólo se tiene la opción de ver o no el video.
Interactividad de Feedback
Sitio web de ejemplo:
El Mundo
Análisis: Cuando metes una palabra o frase enseguida te sale la traducción instantánea.
Interactividad de Productividad
Sitio web de ejemplo:
Teatro Real
Análisis: La sección de compra de entradas de la web del Teatro Real te permite comprar las por entradas internet.
Interactividad de Creatividad
Sitio web de ejemplo:
Pocoyize
Análisis: Te da la posibilidad de crear con las opciones que te ofrece la página.
Interactividad de Adaptabilidad
Sitio web de ejemplo:
msn
Análisis: Me permite adaptar la página según lo que yo quiera, en este caso podemos cambiar el color del fondo.
Interactividad de Comunicación
Sitio web de ejemplo:
Análisis: Puedes mantener una comunicación directa con otros usuarios mediante el chat.
Tipos de Interactividad
Interactividad de Feedback
Porque al hacer un test, consigues una respuesta.
Interactividad de Productividad
Nos es útil para conseguir información.
Interactividad de Control
Tienes la opción de ver el vídeo, pero no te permite interactuar.
Interactividad de Adaptabilidad
Te permite amoldar la página a tu gusto.
Interactividad de Creatividad
Porque se ajusta a lo que tu quieras.
Interactividad de Comunicación
Nos comunicamos a través de mensajes con otras personas.
Porque al hacer un test, consigues una respuesta.
Interactividad de Productividad
Nos es útil para conseguir información.
Interactividad de Control
Tienes la opción de ver el vídeo, pero no te permite interactuar.
Interactividad de Adaptabilidad
Te permite amoldar la página a tu gusto.
Interactividad de Creatividad
Porque se ajusta a lo que tu quieras.
Interactividad de Comunicación
Nos comunicamos a través de mensajes con otras personas.
Practica 3
Ejemplos de interactividad:
Interactividad de Control
Sitio web de ejemplo:
http://www.seriesyonkis.com
Análisis:Es una pagina de control, porque podemos elegir que ver, controlamos lo que vemos.
Interactividad de Feedback
Sitio web de ejemplo:
http://www.wordreference.com/es/
Análisis: Nosotros buscamos algo y este nos responde al instante.
Interactividad de Productividad
Sitio web de ejemplo:
http://www.ebayanuncios.es/ebay/
Análisis:Es productivo ya que es una pagina en la que puedes encontrar o poner en venta articulos de segunda mano.
Interactividad de Creatividad
Sitio web de ejemplo:
http://www.pocoyoizate.com/online/
Análisis:Es un ejemplo de creatividad ya que puedes crear o personalizar tu propio muñeco.
Interactividad de Adaptabilidad
Sitio web de ejemplo:
http://www.fotolog.com
Análisis:Es un ejemplo de adaptabilidad porque podemos personalizar la pagina como queramos y ponemos las fotos que queremos.
Interactividad de Comunicación
Sitio web de ejemplo:
http://www.terra.es/chat
Análisis:Es un ejemplo de comunicacion porque te permite intercambiar informacion con otras personas.
Interactividad de Control
Sitio web de ejemplo:
http://www.seriesyonkis.com
Análisis:Es una pagina de control, porque podemos elegir que ver, controlamos lo que vemos.
Interactividad de Feedback
Sitio web de ejemplo:
http://www.wordreference.com/es/
Análisis: Nosotros buscamos algo y este nos responde al instante.
Interactividad de Productividad
Sitio web de ejemplo:
http://www.ebayanuncios.es/ebay/
Análisis:Es productivo ya que es una pagina en la que puedes encontrar o poner en venta articulos de segunda mano.
Interactividad de Creatividad
Sitio web de ejemplo:
http://www.pocoyoizate.com/online/
Análisis:Es un ejemplo de creatividad ya que puedes crear o personalizar tu propio muñeco.
Interactividad de Adaptabilidad
Sitio web de ejemplo:
http://www.fotolog.com
Análisis:Es un ejemplo de adaptabilidad porque podemos personalizar la pagina como queramos y ponemos las fotos que queremos.
Interactividad de Comunicación
Sitio web de ejemplo:
http://www.terra.es/chat
Análisis:Es un ejemplo de comunicacion porque te permite intercambiar informacion con otras personas.
La música en África
Para esta primera entrada de música y cultura, voy a hablar de África.
África es un continente con diversas culturas musicales, se divide en tres zonas musicales distintas, pero todas ellas tienen algunos rasgos en comun:
-Su música esta relacionada con acontecimientos de la vida cotidiana (nacimientos, ceremonias de iniciación, celebraciones religiosas, etc)
-Todos los miembros presentes durante el acto musical, participan en ella bien cantando, bailando o tocando instrumentos.
-Es una musica que esta en continua evolución aunque sin perder sus raices.
-Es sobretodo rítmica, y es muy conocida por la utilización de djembés y otros tambores africanos.
A pesar de estas características, es una música que cada vez se acerca mas al mundo occidental, un ejemplo de ello es el cantante Ismael Lo, que mezcla tradición y a su vez incorpora instrumentos occidentales. Sus temas estan basados en actitudes racistas, la inmigración y la igualdad social de los seres humanos. Uno de sus temas mas famosos se llama "África", y merece la pena escucharlo.
África ha tenido un papel muy importante en la cultura musical, ya que a partir de su musica han nacido estilos como el blues, jazz, reggae,etc.
En la próxima entrada hablare mas detalladamente como es la musica en las tres zonas musicales de este continente.
Espero que esta primera entrada os haya gustado, y ¡hasta la próxima!
Edurne
África es un continente con diversas culturas musicales, se divide en tres zonas musicales distintas, pero todas ellas tienen algunos rasgos en comun:
-Su música esta relacionada con acontecimientos de la vida cotidiana (nacimientos, ceremonias de iniciación, celebraciones religiosas, etc)
-Todos los miembros presentes durante el acto musical, participan en ella bien cantando, bailando o tocando instrumentos.
-Es una musica que esta en continua evolución aunque sin perder sus raices.
-Es sobretodo rítmica, y es muy conocida por la utilización de djembés y otros tambores africanos.
A pesar de estas características, es una música que cada vez se acerca mas al mundo occidental, un ejemplo de ello es el cantante Ismael Lo, que mezcla tradición y a su vez incorpora instrumentos occidentales. Sus temas estan basados en actitudes racistas, la inmigración y la igualdad social de los seres humanos. Uno de sus temas mas famosos se llama "África", y merece la pena escucharlo.
África ha tenido un papel muy importante en la cultura musical, ya que a partir de su musica han nacido estilos como el blues, jazz, reggae,etc.
En la próxima entrada hablare mas detalladamente como es la musica en las tres zonas musicales de este continente.
Espero que esta primera entrada os haya gustado, y ¡hasta la próxima!
Edurne
¿Porqué hablar sobre bandas sonoras?
Según la definición que da Wikipedia, desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, que cumple con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar.
Los primeros intentos que surgen de "unir" música y cine para mejorar la expresión de las proyecciones visuales a través de los sonidos,se inician cuando se contrata a pequeñas bandas o músicos (sobretodo piano,pianola o gramófono) para acompañar las películas mudas.Estos no potenciaban la expresión de lo que se veía en la pantalla pero si dotaba a la proyección de música y evitaba el ruido que producían las bobinas de las cintas al proyectar.
Más adelante, se idea la posibilidad de crear música que acompañe las acciones de los actores que ocurren en la película...nace la banda sonora.
Estamos en 1908 y empieza a crearse música especifica para el cine,es el inicio de una historia que dura desde el siglo XX hasta la actualidad.Asi pues, en este blog, a través de varias entradas iremos conociendo la evolución en calidad,material técnico y función de las bandas sonoras,así como su importancia en la sociedad y en el mundo de las creaciones audiovisuales,desde una muy temprana King Kong en 1933 hasta la reciente Avatar.
Respecto a la pregunta que abre esta entrada: ¿porqué hablar sobre bandas sonoras? quiero expresar mi propio punto de vista,dejando a un lado la introducción a la historia de este tema,con la que he iniciado mi parte del blog.
Actualmente, nadie concibe una película sin sonido y ya que mi carrera es Comunicación Audiovisual, creo que es importante informarme e informar sobre un tema relacionado con mis estudios y que no puede despegarse del apasionante mundo del cine.
"Además de generar emociones, la música en el cine es una cortina invisible que, interpuesta entre pantalla y espectador, condiciona como ves una escena" Conrado Xalabarder
Los primeros intentos que surgen de "unir" música y cine para mejorar la expresión de las proyecciones visuales a través de los sonidos,se inician cuando se contrata a pequeñas bandas o músicos (sobretodo piano,pianola o gramófono) para acompañar las películas mudas.Estos no potenciaban la expresión de lo que se veía en la pantalla pero si dotaba a la proyección de música y evitaba el ruido que producían las bobinas de las cintas al proyectar.
Más adelante, se idea la posibilidad de crear música que acompañe las acciones de los actores que ocurren en la película...nace la banda sonora.
Estamos en 1908 y empieza a crearse música especifica para el cine,es el inicio de una historia que dura desde el siglo XX hasta la actualidad.Asi pues, en este blog, a través de varias entradas iremos conociendo la evolución en calidad,material técnico y función de las bandas sonoras,así como su importancia en la sociedad y en el mundo de las creaciones audiovisuales,desde una muy temprana King Kong en 1933 hasta la reciente Avatar.
Respecto a la pregunta que abre esta entrada: ¿porqué hablar sobre bandas sonoras? quiero expresar mi propio punto de vista,dejando a un lado la introducción a la historia de este tema,con la que he iniciado mi parte del blog.
Actualmente, nadie concibe una película sin sonido y ya que mi carrera es Comunicación Audiovisual, creo que es importante informarme e informar sobre un tema relacionado con mis estudios y que no puede despegarse del apasionante mundo del cine.
"Además de generar emociones, la música en el cine es una cortina invisible que, interpuesta entre pantalla y espectador, condiciona como ves una escena" Conrado Xalabarder
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